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Como Dios manda.

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Doble moral, comedia y conveniencia. De la pluma de Elio Palencia y con dirección de Giuseppe Fischetti, la agrupación Botarata ha presentado el monólogo “Como Dios Manda” interpretado por la joven actriz Stephani Da Costa en el Centro Teatral de Occidente “Herman Lejter” de la ciudad de Guanare, sala Alberto Ravara a las 7:00 p.m. del 10 de Agosto del 2012. Como Dios manda retrata una situación real de nuestra sociedad, presentada en el mejor de los marcos, aquel en el cual todas las partes se benefician de un acuerdo para conservar la moral social al menos en apariencia. Un texto sin pretensiones ambiciosas más que mostrar desde la comedia hechos cotidianos que la sociedad sigue empeñada en negar; pero solo mostrarlo como recordatorio, no para generar reflexión, por lo menos no parece ser la intención del dramaturgo. Por su parte, el trabajo de la Asociación civil Botarata requiere una visión desde varias perspectivas. En primer lugar está el desempeño honesto y e...

El Faro Perdido

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Piratas y fantasmas tras el tesoro del Capitán Nereo . El Taller Permanente de Formación Actoral TAPEFAC de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa y el Teatro Estable de Portuguesa ha presentado su producción del 2012 intitulada “El faro perdido”, una versión libérrima (así lo expresa el autor) que sobre el texto de Pluft El Fantasmita (de María Clara Machado) ha escrito y dirigido Aníbal Grunn. Un viejo faro abandonado es el punto de encuentro para este grupo de personajes en la búsqueda del tesoro perdido del Capitán Nereo. Un pirata, la nieta del fallecido capitán, un trio de amigas y cuatro alocados fantasmas emprenden una aventura llena de disparatadas situaciones con el propósito de hallar el tesoro y poner fin a los abusos del temible pirata Ojo Parchao. El elenco del taller luce unas actuaciones bien equilibradas, perfectamente delineadas que dejan ver un trabajo de dirección muy cuidadoso. Son personajes frescos, cotidianos, auténticos, entre los cuale...

Motel Calle 8

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Porque la infidelidad es un chiste, para los que sacan provecho. Dentro de su acostumbrada línea de producción de comedias y de la pluma de Julie de Grandy, la ONG Sembrando Semillas Culturales ha llevado a escena la obra “Motel Calle 8” bajo la dirección de Neyda Aular. Una comedia aparentemente ligera que, sin embargo, retrata situaciones reales que pocos se atreven a asumir. Y es que el Motel Calle 8 no es un motel cualquiera, es el lugar donde una mucama logra convertirse en empresaria a partir del chantaje y la extorsión a parejas que allí se dan cita, todo en una clave de comedia capaz de propiciar la identificación del público con las situaciones planteadas. La dirección recurre a una escenografía realista para ambientar los acontecimientos al tiempo que incorpora acciones plenas de teatralidad jugando con la imaginación del espectador y aprovechando acertadamente las posibilidades de un texto cotidiano, franco y sin excesos. Junto a ese coctel de musicalizac...

El ensayo de la Señora Braun.

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Tradición familiar llevada a extremos. Cuando la tradición familiar es cumplida sin dar espacio a la reflexión y tiene por único objetivo satisfacer caprichos y conveniencias, sin duda su destino es la tragedia. Que si bien puede teñirse o no de sangre, no por ello deja de ser terrible. Y es precisamente la tragedia el hilo invisible que sostiene cual macabras marionetas suspendidas del limbo, las almas en pena de Sara, Ana, Antonio y todos los que comparten la historia de esta conservadora familia. Sara Montes de Braun, repite una y otra vez el ensayo de la desgracia para su hija, pensando tan solo en satisfacer su propio ego. El ensayo de la Señora Braun es la última producción de la Escuela de Teatro “José Antonio Páez” de Guanare, institución que al celebrar sus 47 años de fértil trayectoria, se renueva y rescata la razón de su génesis, ser el semillero de grandes talentos teatrales desde Guanare para toda Venezuela. La pluma del dramaturgo Manuel Manzanilla nos...

La Cantata de Argimiro Gabaldón

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Por los caminos de la libertad. La trayectoria de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa cuenta ya con 20 años de transitar por caminos que, aunque en muchas ocasiones inciertos, han permitido su posicionamiento como una de las grandes (y por qué no, de las mejores) agrupaciones teatrales de Venezuela. Su repertorio es numeroso y diverso en contenido y formato, destacan sin embargo, obras de relevante importancia en el contexto histórico nacional y continental. De manera que no es casualidad ni circunstancial encontrarnos ahora frente a un nuevo espectáculo, de la pluma extraordinaria del dramaturgo Tomás Jurado Zabala, en el cual arte e historia se dan la mano para permitirnos conocer, disfrutar y reflexionar acerca de nuestra realidad como nación, una realidad cuyo tejido comienza en el pasado pero que definitivamente marcará nuestro futuro. Hablamos de La Cantata de Argimiro Gabaldón, una obra de profundo contenido histórico ideológico, en cuyo texto el aut...

Desde las tablas en la Atenas del Llano.

Transcurre el tiempo indetenible marcando con su paso el ritmo vital de la existencia humana. Así, mientras el año 2011 todavía nos deja ver lo que fue parte de su cosecha en el movimiento teatral portugueseño, ya el todavía incipiente 2012 nos asoma como será la movida. La actividad sobre las tablas ha iniciado prontamente con la reposición de obras por parte de diversas agrupaciones, destacando entre ellas la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa con sus montajes “Flores de Papel” de Egon Wolf bajo la dirección de Julián Ramos, “Mi Planta de Naranja Lima” de José Mauro de Vasconselos y con dirección de Aníbal Grunn y más recientemente “El Gorro de Cascabeles” de Luigi Pirandello con dirección también de Aníbal Grunn. Entre tanto, se ha venido trabajando en la reestructuración de la Red Nacional de Teatro y Circo Capítulo Portuguesa, contando ya con nuevos voceros en cada municipio. Y así entramos en la temporada de estrenos en este casi finalizado mes de marzo precisament...

Ya en la recta final del XXIX Festival de Teatro de Occidente.

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Mimo, monstruos y ogros. Alberto Ojeda Nos encontramos ya de cara a la parte final de l Festival de Teatro de Occidente 2011, 29ª edición de un evento de profunda trascendencia nacional e internacional. La del viernes 18 de noviembre fue una noche entre nubes, con nutrido público en cada una de sus funciones. Empezamos en la sala Federico Collado, centro teatral de occidente “Herman Lejter” en Guanare, donde a las 7:00 p.m. se desarrollo el espectáculo infantil de “Germán el mimo” procedente de México. Una suite de números basados en la pantomima que proporcionan un rato de relajado disfrute sin mayores pretensiones. Un conjunto de situaciones picarescas en cuya imitación conviene ajustar un poco la precisión técnica. Aún así, se logra una buena conexión con el público, especialmente el infantil. En el ínterin antes de la siguiente función estuvimos revisando algunos títulos de dramaturgia venezolana puestos en venta durante el festival, conectándose así con la Feria Internacional del...