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Mostrando entradas de 2017

Poética del movimiento e intenso drama social en el cierre del FTO 2017.

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Caracas Roja Laboratorio, en las personas de Hilse León y Rafael Nieves, fue la agrupación encargada de abrir fuego la noche de clausura de la XXXV edición del Festival de Teatro de Occidente cercanas las 6:30 del sábado 25 de noviembre. Una edición con profundo sabor a fiesta, a vitalidad expresada en las salas y en todos los espacios tomados por este encuentro de los hacedores de teatro del país. Una edición que, pese a las circunstancias, no nos negó momentos de maravilloso disfrute, encuentros y reencuentros con afectos, una profunda mirada al arte de las tablas y la certeza de que por duro que sea el camino, es el camino! Por esas razones el espectáculo de Caracas Roja se antoja como un delicioso postre al finalizar este banquete teatral. La agrupación se mantiene fiel a su propuesta plástica y conceptual al tiempo que transita siempre nuevos caminos en la experimentación e investigación. Su espectáculo “Aquí estoy”, una recopilación de poemas acompañados por músic

Noche de guerras crudas y metáforas del sistema en el FTO 2017.

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Retomo las incidencias del XXXV Festival de Teatro de Occidente el jueves 23 de noviembre del 2017 en el Centro Teatral de Occidente “Herman Lejter” de la ciudad de Guanare apreciando una afluencia de público que se ha venido incrementando con el paso de las noches. Alrededor de las 6:30 pm. Dio inicio el primer espectáculo de la jornada en la Sala “Federico Collado” , Cuentos de Guerra para dormir en paz , la más reciente producción de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (anfitriones del festival) sobre un texto premiado de la talentosa venezolana Karin Valecillos, bajo la dirección de maestro Aníbal Grunn y con el acompañamiento musical de Wilfredo Peraza. Podrían decirse muchas cosas acerca del texto de Valecillos, una colección de cuentos acerca de la guerra, las guerrillas y las pequeñas guerritas cotidianas. La escritora invita a la reflexión contando historias crudas, hilarantes en cierto punto, sin metáforas como queriendo decirnos: esta es la humanidad, de

Zamora y los criminales invadieron el Festival de Teatro de Occidente 2017.

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Si algo ha caracterizado al Festival de Teatro de Occidente (FTO) a lo largo de sus 35 ediciones es la variedad en las propuestas que conforman la cartelera de espectáculos. Esta característica precisamente es lo que lo convierte en la más importante vitrina del teatro nacional para el occidente del país. Fieles a esta condición, el FTO nos ha entregado este martes 21 de noviembre dos espectáculos completamente opuestos en contenido tanto como en su concepción estética.  Empezamos a eso de las 6:30 pm. En la sala “Federico Collado” donde la Compañía Nacional de Teatro nos presentó la obra de corte musical “Zamora, por aquí pasó”. A partir de textos de Aníbal Grunn basados en la vida de Ezequiel Zamora y bajo la dirección de Carlos Arroyo. Producción que ha sido realizada en el marco del bicentenario del natalicio de Zamora. Probablemte haya sido Regifo el más prolijo de los dramaturgos que ha escrito sobre el General del pueblo, Ezequiel Zamora; sin embargo, en los

Pasión por el teatro y la cultura.

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Sin fuegos artificiales iluminando el firmamento pero si con muchas miradas irradiadas por el brillo de la pasión por las tablas, se dio inicio a un evento que sin ninguna duda es el evento teatral más importante del occidente venezolano. El Festival de Teatro de Occidente una vez más levanta el telón para dar paso a una troupe de hombres y mujeres, diesmados por las circunstancias pero firmemente convencidos y apasionados por lo que hacen. Carlos Arroyo y Aníbal Grunn continúan al frente de la organización, sin embargo, este año la logística operativa del festival recae sobre Carlos Moreno y Emilger Arroyo, nombres que vale la pena destacar porque conforman de alguna manera la punta de lanza de una nueva generación que ya empieza a tomar las riendas de este producto cultural que cuenta 35 años de existencia. Las funciones artísticas dieron inicio con la presentación del Grupo Estable de Danza Contemporánea de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE

XXXV Edición del Festival de Teatro de Occidente.

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Cada año durante el mes de noviembre y bajo el lema “Un festival en movimiento” Guanare es sede desde hace 35 años de uno de los tres festivales de teatro más importantes del país. El festival de Teatro de Occidente. La edición número 35 tendrá lugar entre el 20 y el 25 de noviembre de este 2017 en las salas “Federico Collado” y “Alberto Ravara” del Centro Teatral de Occidente, aquí en la ciudad de Guanare. Grupos nacionales y regionales se dan cita en esta fiesta teatral que a pesar de las dificultades actuales continúa realizándose como testimonio del poder transformador del arte sobre las sociedades, porque sin duda, el Festival de Teatro de Occidente ha sido y es uno de los fundamentos más importantes en el desarrollo cultural de nuestra ciudad, con talentos que ya son de exportación. Para este año se ha programado una cartelera pequeña pero con espectáculos de muy alta calidad, bien puede decirse que lo mejor de teatro venezolano podrá verse reflejado en esta ed

Soñamos la paz contando historias de guerra.

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Las sociedades humanas han entronizado la guerra elevándola al más alto pináculo en el Olimpo de sus precariedades y como a un hijo no deseado, se le ha convertido en el más leal, voluntarioso y decidido siervo de los más oscuros propósitos. El hombre en su incoherencia pretende forjar paz haciendo la guerra. Expuestos al texto brillante, astuto, incisivo y seductor de Karin Valecillos: Cuentos de guerra para dormir en paz, entendemos que la guerra más que un acontecimiento es una enfermedad y que lo peor no son sus síntomas sino los efectos mucho peores a largo plazo. Se trata de una suite de 4 historias, Grita Kassandra, El medio oriente es de Carúpano para allá, Un chiste de las Malvinas, Mandrake Cooperfield hijo de Houdini. Relatos sencillos y profundos, parlamentos densos pero accesibles, dispuesto en una sinfonía emotiva para plantear el drama de la guerra que se padece tanto como se desconoce y que, cual Hidra de Lerna, policéfala y de aliento venenoso, parece impo

Entre perros calientes y súplicas a Santa Rita Hayworth.

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La dialéctica de los sueños versus la realidad. Refrescante e interpelante es la reciente producción de la Agrupación Teatral Martex creada a partir del texto “Don Shakespeare” original de Paul Rivas Salazar, bajo la dirección del muy joven director Héctor Rodríguez siendo esta apenas su tercera responsabilidad como director. Martex apuesta a seguir creando y haciendo teatro a pesar de las adversidades y, contra la desesperanza que parece invadir a la sociedad venezolana, sirven al principio pedagógico sobre el cual se asienta el teatro acercándose al público con contenidos de valor en sus propuestas. “Don Shakespeare” es un texto fresco más no ligero, interesante e ingenioso, que nos plantea en medio de situaciones hilarantes la permanente dialéctica entre el perseguir los sueños personales o resignarnos ante realidades agobiantes. Un texto que cobra vida en el espacio y consolida su fuerza con una puesta en escena surrealista, agobiante a primera vista pero que luego se va

La danza macabra de la señora y las criadas.

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Son muchas las razones y argumentos válidos para escribir sobre la obra más emblemática de la dramaturgia del francés Jean Genet: las criadas (1947). Numerosos análisis se han escrito ya de ello así que no abundaré sobre el tema en este artículo. En cuatro ocasiones los escenarios de la Atenas de los llanos, Guanare, han sido testigos de la representación de este clásico teatral y en las cuatro ocasiones este servidor ha sido testigo de ello. Cuatro agrupaciones, Teatro Profesional de Lara, Taller Experimental de Teatro, Teatro Café, Elevenen producciones. Cuatro directores, Nelson Pérez, Guillermo Díaz Yuma, José Ignacio León, Jesús Ramos. Cuatro propuestas, surrealismo, impresionismo, Brechtiano, danza-teatro. Del último montaje en formato danza-teatro asistimos a estreno el pasado 03 de junio del 2017, en el auditorio “Domingo Araujo Jiménez” del Centro de Cultura Carlos E. Muñoz O. de Guanare. Una coproducción de Elevenen producciones y La Momoyera bajo la dirección

Amor y amistad, trama de intereses en Yepeto.

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En un mundo donde los conceptos son más importantes que los mismos hechos, que exista confusión entre términos y trastoque de sentidos parece ser norma. Esto ha hecho que las relaciones interpersonales pasen con facilidad del disfrute social a la consulta de los terapeutas dado que sobre los conceptos se han venido acuñando los preconceptos. El escritor argentino Roberto Cossa, conocido por una dramaturgia que indaga en el tema de las relaciones humanas, es el autor de “Yepeto” una obra densa que se hace digerible por la clave de comedia en que está presentada. Es la historia de dos personajes cruzados por un tercero que los enfrenta y conecta llevándolos a transitar un camino a través del cual van descubriendo las sutilezas de la amistad. El sábado 25 de marzo acudimos al Centro Teatral de Occidente “Herman Lejter” para disfrutar en la sala “Federico Collado” de esta, la más reciente producción de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa y el Teatro Estable de Portu

Volver sobre Zamora a través de Rengifo en lo que dejó la tempestad.

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Preludio maravilloso a la celebración del día internacional del teatro me resulta todo lo apreciado entre el viernes y domingo próximos pasados, tres estupendas funciones teatrales en tres puntos diferentes de Guanare con tres agrupaciones/elencos que bien pueden representar el amplio abanico de talentos disponibles en nuestra ciudad. Comenzó la tournee el viernes 24 pasadas las 7:00 pm. En el Centro de Bellas Artes “Amanda Muñoz de Urriola” donde la Escuela de Teatro “José Antonio Páez” llevó a escena la obra “Lo que dejó la tempestad” escrita por César Rengifo y presentada en versión y dirección de Alver Morón, con el elenco docente de la mencionada escuela. Resulta muy interesante este volver sobre Zamora a través de la obra de Rengifo y con la perspectiva propuesta por el director. Interesante porque hace un abordaje del concepto planteado en el mismo título de la obra logrando redimensionar el trabajo del dramaturgo, cuya vigencia en el tiempo y multiplicidad de in