Experimento de Letras

Mimo, monstruos y ogros. Alberto Ojeda Nos encontramos ya de cara a la parte final de l Festival de Teatro de Occidente 2011, 29ª edición de un evento de profunda trascendencia nacional e internacional. La del viernes 18 de noviembre fue una noche entre nubes, con nutrido público en cada una de sus funciones. Empezamos en la sala Federico Collado, centro teatral de occidente “Herman Lejter” en Guanare, donde a las 7:00 p.m. se desarrollo el espectáculo infantil de “Germán el mimo” procedente de México. Una suite de números basados en la pantomima que proporcionan un rato de relajado disfrute sin mayores pretensiones. Un conjunto de situaciones picarescas en cuya imitación conviene ajustar un poco la precisión técnica. Aún así, se logra una buena conexión con el público, especialmente el infantil. En el ínterin antes de la siguiente función estuvimos revisando algunos títulos de dramaturgia venezolana puestos en venta durante el festival, conectándose así con la Feria Internacional del

Relaciones mediáticas y segundas miradas. Alberto Ojeda Una propuesta sin artificios pero equilibrada, coherente y profunda fue lo que la agrupación “Solo por hoy”, proveniente de Argentina, nos presentó con la obra Gadst, escrita y dirigida por Facundo Agrelo y cuya función se escenificó en la Escuela de Teatro de la ciudad de Guanare a las 7:00 p.m. ya entre los últimos más no por ello menos importantes eventos del XXIX Festival de Teatro de Occidente. El impacto de la penetración tecnológica y los condicionamientos mediáticos constituyen el marco dentro del cual se desarrolla una historia absolutamente cotidiana apoyada en una clave de comedia para su construcción y en la cual el gesto marca el ritmo y las respuestas del espectador. Un trabajo en el cual un texto muy sencillo es interpretado con niveles de calidad realmente admirables. La propuesta plástica pasa a un segundo plano, resultando simplemente apropiada para apoyar el trabajo que los histriones, en cuya expre

Horas menguadas plenas de calidad teatral. Alberto Ojeda “Menguada la hora” es la adaptación teatral escrita por César Rojas del cuento La hora menguada de Rómulo Gallegos. El drama de Amelia y Enriqueta, dos mujeres atrapadas en un juego de odio y frustraciones obligadas por el infortunio a la convivencia en solitario una vez que son abandonadas por el hijo al descubrir la mentira sobre su origen. Retrata Gallegos en su obra una realidad latinoamericana latente y aún actual, las relaciones familiares con una carga emocional intrincada y difícil, en la cual el decir popular: todo queda en familia, revela una situación persistente en la constitución de la familia y su consecuente impacto en la conformación de la sociedad. Los nexos sanguíneos siguen siendo más importantes y determinantes en el accionar humano que la construcción de estructuras afectivas conscientes y equilibradas. La sangre nos une a pesar del riesgo de terminar haciéndonos daño. Desde Argentina, Petaka teatr

Doce cosas imposibles antes del desayuno. Alberto Ojeda Una vez más abre el telón la XXIX edición del festival de teatro de occidente y en el menú de la jornada correspondiente a este 16 de noviembre del 2011 nos encontramos con dos excelentes espectáculos: “Menguada la hora” con el grupo Petaka Teatro de Argentina y “Doce cosas imposibles antes del desayuno” producción de TEARTES que llega a nuestro festival desde la ciudad de Caracas. Nos detendremos de momento a comentar la función de las 9:00 p.m. en la sala Ravara del complejo teatral “Herman Lejter” en la ciudad de Guanare. Dejando para una próxima entrega lo concerniente al trabajo de la agrupación argentina. “Doce cosas imposibles antes del desayuno” basada en l os textos de Lewis Carroll: Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo, bajo la dirección de Jericó Montilla. Una propuesta de aproximación literaria desde la plástica, obra que resulta ser una composición a partir de muchos fragmentos en

Sigue el movimiento en occidente. Alberto Ojeda El festival de teatro de occidente no se detiene y la noche del martes 15 de noviembre fue verdaderamente extraordinaria en el complejo teatral “Herman Lejter” de la ciudad de Guanare, sede del XXIX Festival de Teatro de Occidente 2011. Una noche en la cual pudimos apreciar la fortaleza que aún conserva el teatro venezolano en lo que a sus creadores y creadoras respecta. Empezamos con la función de Teatrolatente del estado Lara con el espectáculo “Las Aventuras de Clauss”, desarrollada en la sala Federico Collado. Mimo, clown, marioneta y afinadas habilidades circenses permiten disfrutar un show unipersonal muy dinámico y divertido en el cual la interacción con el público juega un papel determinante. Un desempeño honesto y enérgico, bien conectado con el público, ideal para el disfrute de los niños a quienes estaba destinada esta función. En el intermedio dado entre la primera y segunda función de la jornada nos encontramos co

Continúa la fiesta teatral. Alberto Ojeda Situaciones como las vividas durante la noche del lunes 14 de noviembre en el desarrollo de las actividades de la 29ª edición del Festival de Teatro de Occidente ratifican la importancia de eventos como este festival, que traspasan la barrera de lo meramente espectacular erigiéndose en retrato auténtico del devenir teatral en Venezuela. Comenzamos la jornada a las 7:00 p.m. en la carpa “Cacao” perteneciente a la Fundación Circo Nacional de Venezuela y en la cual presenciamos la función de “La revuelta de l@s idiotas” de las agrupaciones Des Acuerdo Teatro y Teatro del Cronopio quienes nos visitaron desde Ecuador. Una creación de Guido Navarro, Andrea Moreno y Yasna Vivanco bajo la dirección de Guido Navarro. A propósito de la carpa “Cacao” me parece interesante señalar algunos detalles: En primer lugar reconocer que se trata de un gran logro para el movimiento circense venezolano el disponer de un espacio propio para el desarrollo de su

Segunda noche de funciones en Guanare. Alberto Ojeda Segunda noche de funciones en el marco del XXIX Festival de Teatro de Occidente, más que un simple evento la oportunidad para confrontar las condiciones y realidad del teatro venezolano. Ocasión de encuentro, diálogo y reflexión en un ambiente propicio para el disfrute. En el transcurso de la noche el público pudo apreciar variados espectáculos, desde el concierto de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Núcleo Portuguesa en la carpa “Cacao”, pasando por los espectáculos teatrales hasta terminar con una amena velada de cuenta cuentos en los espacios abiertos de “La perra que llora”. Particularmente nos detendremos a comentar la obra “Alegría y Mapulín”, texto de Carlos Jiménez, música original de Pilar Romero y dirección de Aníbal Grunn con los alumnos del Taller Permanente de Formación Actoral (TAPEFAC) de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, acompañados por Roimber Peraza y Edilsa Montilla en los roles de Alegría

Abre su abanico de actividades la XXIX edición del Festival de Teatro de Occidente y recibimos las presentaciones de España y México como invitados del extranjero junto al Circo Social Venezolano y la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa, en una noche cargada de importantes referencias y pautas de reflexión en torno a grandes hechos históricos que vinculan a América y Europa. El acontecer del FTO siempre es muy variado y dinámico, tanto que termina siendo imposible para una persona asistir a todas las funciones. En el oficio que nos ocupa, la fresca noche de este 12 de noviembre del 2011, asistimos a la Escuela de Teatro “José Antonio Páez” de esta ciudad de Guanare, a las 7:00 p.m. para apreciar la función de la agrupación Minimal Teatro que desde España nos trajo la obra “Marat + Sade” de Peter Weiss en traducción de Alfonso Sastre, bajo la dirección de Miguel Ponce. “Marat + Sade” plantea el enfrentamiento inolvidable entre Jean Paúl Marat —las razones implacables de la

Inaugurado el XXIX Festival Internacional de Teatro de Occidente. Alberto Ojeda La noche del 11 d e Noviembre del 2011, el cielo guanareño se despejó de sus nubes para dejar que la luna se asomara radiante desde su balcón a contemplar curiosa lo que en tierras de la capital portugueseña acontecía, la fiesta del teatro venezolano que desde occidente se celebra alcanzando ya su XXIX edición. Una vez más el comité organizador asume el reto de llevar adelante un evento que si bien es cierto sufre los embates de poderosos detractores y mezquinos intereses que pretenden desconocer su importancia, vigencia, valor e impacto en el devenir histórico cultural de todo el país, también posee fortalezas más allá de lo aparente porque, cuando se rozan ya los 30 años de experiencia los logros del Festival de Teatro de Occidente son tan evidentes que negarlos es como pretender tapar el sol con un dedo. Largos meses de conversaciones, programación de eventos, planificación de actividades, sueños,

A propósito del primer lugar obtenido en el Certamen Nacional Bicentenario en la modalidad de teatro breve. Amalivaca Sabemos tanto de todos y tan poco de los nuestros. La mitología aborigen venezolana es innegablemente de una riqueza y variedad extraordinarias, ritos, tradiciones, leyendas y creencias que perduran en la mente y el corazón de nuestros pueblos originarios gracias fundamentalmente a la tradición oral. Pero sabemos muy poco de ella, apenas fragmentos de este valiosísimo legado cultural alcanzan llegar hasta nosotros, un legado cuyo conocimiento y transmisión a las nuevas generaciones debería constituir un afán insaciable en cada venezolano. Un hermoso texto poético de Tomás Jurado Zabala magistralmente interpretado por la actriz Edilsa Montilla (Compañía Regional de Teatro), nos permite adentrarnos al mundo mágico de los Taman

Hacia el viejo celoso de Cervantes. Son ocho los entremeses legados por Cervantes al teatro. Ocho “juguetes cómicos” que, aunque protagonizados por los tipos ridículos de siempre: bobos, rufianes, vizcaínos, estudiantes, soldados, vejetes; y basados en situaciones convencionales, aparecen enriquecidos con lo más fino de su ingenio creativo. De entre estos entremeses, realizados en un ámbito de burlas y verdades, hallamos “El viejo celoso”. Puesto en escena por la A.C. Grupo Batahola en el centro Teatral de Occidente (Guanare), entre el 29 de julio y el 07 de agosto del 2011. Pero la historia empezó antes. La producción de esta obra es resultado del taller de dirección teatral facilitado desde finales del año pasado por el maestro Aníbal Grunn, siendo a partir de allí que el joven actor Alvert Morón asume el retador oficio de dirigir y escoge “El viejo celoso” de Cervantes como su ópera prima, realizando su primera muestra en el mes de marzo pasado bajo la producción de Batahola

El Principito. El pasado domingo 10 de julio me dirigí al auditórium “Ambrosio Oropeza” de la UCLA en Barquisimeto para apreciar la función de “El principito”, basada en el texto de Antoine de Saint-Exupéry y presentada por la agrupación teatral “5 y Acción” bajo la dirección de Ricardo Catevilla. La oportunidad fue válida para pulsar una vez más en la situación del teatro en esta región del país y corroborar la importancia del acto reflexivo en conexión con el hecho escénico. Tener por cierto, que manejar un texto clásico nos garantiza el éxito en el tremendamente complejo acto creativo al cual llamamos teatro, es una tentación recurrente en las agrupaciones y sus directores, tentación ante la cual se cede con demasiada frecuencia terminando por ser conducidos al error. Y tengo la sensación de que en este caso los resultados de este error se mostraron en escena. Empiezo por destacar dos elementos de luz dentro de esta producción infantil, en primer lugar el empeño honesto y entregado

El desconocido. Nuestro país vive un momento histórico de características muy singulares, el fantasma de la crisis parece recorrer el alma misma de la nación y allí, justo en medio de tantas dificultades, surge el nuevo trabajo de la Compañía Regional de Teatro de Portuguesa (CRTP), que lleva por título “El desconocido” y fuera exhibido en la sala Alberto Ravara del centro teatral “Herman Lejter” de la ciudad de Guanare. Con textos de Tomás Jurado Zabala bajo la dirección de Carlos Arroyo, entre el 24 de junio y el 03 de julio de 2011. Como gigantes que se levantan de en medio del fango portando el fuego nuevo de Prometeo, así este extraordinario grupo de hombres y mujeres dignifican el oficio, su oficio de todo una vida, reinyectando nuevas energías al quehacer teatral en un esfuerzo que a cada portugueseño, así lo siento, debería llenar de orgullo. El inusual proceso creativo abordado en la preparación de esta producción habla de la vocación por el trabajo en colectivo y la capacidad

Hace mucho, mucho tiempo... Así iniciariamos el relato de una saga, pretensiosamente podriamos intentar opacar autores de moda por todos conocidos y, porque los intentos son eso simplemente, nadie podría criticarnos por ello. Pero no es así, este espacio se habilita por la necesidad de contar con un mecanismo para dar a conocer los textos, sin ánimo pretensioso y menos aún académico, de un autor al que han venido llamando "crítico", todavía sin saber si puede atribuirse este hecho a la pésima calidad de lo escrito (de allí pensar que se encuentra en estado crítico) o porque en sus letras siempre se haya una tendencia al ejercicio de la reflexión desde acontecimientos de la escena artística, de la cotidianidad o a partir de textos de otros autores. Como quiera que sea, la única verdadera intención en este espacio es proporcionar una vitrina para el pensamiento libre y diverso.